Renderowanie
Kolejnym etapem jest renderowanie. To proces, w którym wszystkie elementy graficzne – modele, tekstury, oświetlenie i efekty specjalne są łączone, aby stworzyć ostateczny obraz lub sekwencję obrazów, czyli animację.
Jakość renderowania ma bezpośredni wpływ na to, jak realistycznie i przekonująco prezentuje się grafika 3D. Wyróżnia się dwie podstawowe techniki renderowania:
- Ray Tracing: technika, która symuluje sposób, w jaki światło odbija się od obiektów. Za jej pośrednictwem tworzy się bardzo realistyczne obrazy, ale jest obliczeniowo intensywna i wymagająca dla sprzętu i twórcy.
- Rasterization: szybsza metoda, często używana w renderowaniu w czasie rzeczywistym, która w mgnieniu oka przekształca trójwymiarowe modele w dwuwymiarowe obrazy.
Bez względu na zastosowaną technikę, tak naprawdę renderowanie rozpoczyna się od przetworzenia wszystkich danych związanych ze sceną 3D, w tym geometrii, tekstur, oświetlenia i ustawień kamery. Następnie, inteligentne algorytmy obliczają, jak światło pada na obiekty, tworząc cienie i refleksy, co nadaje scenie głębię i realizm. Ostatecznie, na podstawie tych wszystkich informacji, tworzony jest finalny obraz.
Najpopularniejszymi rodzajami renderowania są Real-Time Rendering, który używany jest głównie w grach i symulacjach, gdzie liczy się szybkość przetwarzania obrazu, oraz charakteryzujący się wybitną jakością Pre-Rendering, spotykany najczęściej w filmach i animacjach.
Animacja
Wspomniana już animacja grafiki 3D zasługuje na osobny punkt, bo jest zbyt ważnym procesem, aby przejść obok niej obojętnie. To dzięki niej statyczne modele trójwymiarowe są ożywiane, co pozwala im na poruszanie się i interaktywne reakcje w wirtualnym świecie. Używając specjalistycznych narzędzi, animatorzy nadają ruch modelom 3D, co jest kluczowe w produkcji filmów animowanych czy gier wideo.
Animowanie w grafice 3D wymaga połączenia umiejętności technicznych i artystycznych. Twórcy, którzy się tym zajmują muszą mieć niebywałe wyczucie ruchu, fizyki, ekspresji oraz narracji, aby ich animacje były przekonujące i wpasowywały się w ogólny ton oraz styl projektu.
W zaawansowanych sytuacjach, takich jak filmy i gry, często wykorzystuje się technikę Motion Capture. Aktorzy poruszają się w specjalnych strojach z czujnikami, a ich ruch jest przechwytywany i przenoszony na modele 3D. Często stosowana jest tutaj także animacja facialna i Lip Sync, która dotyczy postaci mówiących. W tym przypadku synchronizuje się ruchy ust i mimikę twarzy z dialogami, co dodaje realizmu i ekspresji postaciom.
