Jako młodzik nie wyobrażam sobie nie wiedzieć, czym jest cosplay, ale punkt widzenia zależy od punktu siedzenia. A ja siedzę przed grami wideo całe życie, toteż musiałem się o ten termin otrzeć. Inni będą sobie zadawać nadzwyczaj proste pytanie – co to jest ten cosplay? I tak w dużym i dyskusyjnym skrócie: są to przebieranki. Tylko tego rodzaju nazewnictwo może wydać się uwłaczające tym, którzy mają wymienione hobby za sztukę. I mieliby rację.
Na potrzeby tego tekstu pozwoliłem sobie na nadużycie pojęcia przebieranek. Cosplay jednak jest czymś więcej. To hobby, w które oczywiście można włączyć milusińskich, ale za najróżniejszymi maskami i strojami kryją się dorośli ludzie. I mogą to być osoby, które na co dzień pracują w korpo, w Twoim ulubionym sklepiku z płazem w logo albo są założycielami dochodowych firm. Niektórzy mają to szczęście, że cosplayerami zostają poniekąd zawodowo, bo cosplay jest niezwykle kosztownym zajęciem, nie tylko w ramach czasu.
Wiesz, kto pewnie lubi cosplay? Geek. Dowiedz się, kim jest:
Cosplay nie wymaga wyłącznie założenia rajtek jakiegoś superbohatera. Najwięcej czasu zajmuje przygotowywanie odpowiedniego stroju, nie przebranie się czy występ. W tym celu cosplayerzy poszerzają swoją wiedzę i umiejętności w dziedzinach krawiectwa, projektowania ubioru oraz wizażu. W końcu cosplay to ubranie, akcesoria i inne atrybuty znanej postaci, w tym makijaż.
Niekoniecznie. Inspiracje są czerpane zewsząd: z gier wideo, anime, filmów i seriali lub historii. Nie oznacza to jednak obowiązku drobiazgowego stosowania się do materiału źródłowego. Cosplayerzy z przyjemnością odkrywają różne wizje różnych postaci, na przykład umieszczając kogoś z epoki wiktoriańskiej w zupełnie innym nurcie stylistycznym. Najważniejsze, aby postać pozostała rozpoznawalna.
Nie ma też żadnych ograniczeń względem pochodzenia, a nawet płci.
Nie. Chociaż cosplay bierze z różnych źródeł, w tym podobnych, jak filmy horror, to ciężko nazywać Halloween świętem cosplayowym. To głównie różnica pobudek. Cosplay zakłada odtworzenie stroju i wcielenie się w rolę.
Sam termin cosplay wziął się z kombinacji dwóch angielskich słów: costume (strój) oraz play (w myśli odgrywania roli). Pomysłodawcą był zafascynowany konwentem Worldcon 1984 Nobuyuki Takahashi, który w magazynie My Anime użył terminu cosplay po raz pierwszy, chcąc uniknąć słowa „Maskarada”.
Cosplay wbrew pozorom nie zaczął się w Japonii, gdzie dziś jest nieodłącznym elementem popkultury kraju. Za miejsce narodzin cosplayu uznaje się nowojorskie 1st World Science Fiction Convection z 1939 roku. Czemu początki nadały kostiumy przygotowane przez urodzoną w Arizonie Morojo – fankę gatunku fantastyki naukowej.
Dopiero niemal 5 dekad później, a konkretnie w 1984 roku, przebieranie się i odgrywanie roli nazwano cosplayem. Od lat 90. zainteresowanie tym hobby w Japonii i na świecie gwałtownie wzrosło. Współcześnie odbywa się całe mnóstwo konwentów (zjazdów fanów) oraz konkursów, w których za najlepszy cosplay można wygrać nagrody rzeczowe i pieniężne. Nie zapominając o powstawaniu magazynów i książek na temat cosplayu, dokumentach i reality show, czy sporej aktywności w social mediach.
Cosplay, poza skrzętnie wykonywanymi kostiumami, ma w sobie jeszcze nutkę gry aktorskiej. Oczekuje się, że cosplayerzy będą zachowywać się tak, jakby tą wybraną przez siebie postacią byli. To tutaj do wykonywania cosplayu wkraczają kolejne elementy: naśladownictwo, charakterystyczne pozy jak z okładki, a nawet kwestie mówione.
Zatem jak wiele cosplay i roleplay mają ze sobą wspólnego? Odpowiedź nie jest jednoznaczna. Roleplay – jak nazwa czytelnie wskazuje – skupia się wyłącznie na odgrywaniu roli. Cosplay w jakiejś części również. Istotną różnicą dla cosplayu jest kostium właśnie, a roleplay nie wymaga przebierania się. Hobby mimo to nie wykluczają się.
Czy przebranie się za wyobrażenie własnej postaci jest cosplayem? Nie do końca. Ale gdy ktoś wciela się przy sesji RPG w Króla Artura i przebierze się za niego – już tak. I takim najbliższym połączeniem cosplayu z roleplayem będzie Live action role-playing (w skrócie LARP). Czyli sesje rozgrywane na żywo, gdzie odpowiedni ubiór jest niezwykle istotny. A jeżeli to sesja historyczna i zakłada odgrywanie historycznych postaci, to siłą rzeczy otrzymujemy i cosplay.
Pojęcie cosplayu można zamknąć jednak w definicji okazjonalnego performance’u. Czyli tylko na potrzeby zaprezentowania się na konwencie oraz w sieci po uprzednich czasochłonnych przygotowaniach.
Skoro cosplay miał swoje początki w Stanach Zjednoczonych, to tam można byłoby spodziewać się największych imprez, ale dziś rozsiane są po całym świecie. A takie największe z największych? Sprawdź listę wybranych.
Oczywiście lista poniżej jest subiektywna. Pozwoliłem sobie wybrać po 5 różnych cosplayerów i cosplayerek ze świata oraz Polski. Chociaż nie ukrywam, że powinno się na niej znaleźć jeszcze kilka dodatkowych osób.
Najbardziej rozpoznawalne nazwisko w świecie cosplayu. Jessica zajmuje się tym hobby od 2009 roku, a cosplay postaci z Lollipop Chainsaw, które – nawiasem mówiąc – wygrało konkurs IGN trzy lata później, widział raczej każdy gracz. Mimo wszystko Jessica jest postacią kontrowersyjną dla środowiska cosplayu ze względu na seksualizowanie wybieranych postaci.
W sumie 21 lat doświadczenia, ponad 400 wykonanych kostiumów i 3 miliony obserwujących w social media – takie podsumowanie wita nas na oficjalnej stronie cosplayerki Yaya Han. Jeśli nazwisko nie wydaje się znajome, to już twarz powinna. Yaya promuje cosplay w różnych mediach od bardzo długiego czasu.
Ta postać zaczęła swoją karierę jako filmowy kaskader. Wkrótce Ben – bo takie nosi imię ten artysta – stał się profesjonalnym cosplayerem, którego głównym zadaniem jest m.in. promować gry wideo. Maul Cosplay to tak poza tym Geralt z Rivii z serii Wiedźmin, Żołnierz 76 z Overwatch czy Snake z Metal Gear Solid.
Wielki wygrany wielu konkursów we Włoszech i generalnie w Europie. Leon to cosplayer od 2010 roku, który również sędziuje na różnych imprezach i ocenia cudze cosplaye. W jego dorobku dominuje cosplay anime, ale i przebierał się za postaci z gier jak Resident Evil i słynnych filmów animowanych jak Herkules.
Teraz absolutny ewenement, który być może poznaliście wcześniej niż pojęcie cosplay przy okazji tego tekstu (jeśli to w ogóle możliwe). Za inicjatywą Lowcostcosplay stoi jedna osoba, która udowadnia, że nie potrzeba wypchanego portfela do wcielenia w znaną postać. Trochę na zasadzie naprawiania wszystkiego taśmą klejącą – najważniejsze, że działa.
Z okolic Wrocławia pod pseudonimem Sosenka kryje się Justyna Sosnowska. Jako samouk nie odtwarza pełnego stroju z uwagi na czas i środki, jakie musiałaby na to poświęcić. Częściej realizuje się w wizażu i udowadnia, że nawet to wystarcza, aby stworzyć cosplay najwyższej jakości.
Jej pierwszym erpegiem był Gothic – ewidentnie informacja najważniejsza dla polskich graczy. Cosplayem zajmuje się od 2015 roku, a charakterystyczną dla niej postacią (bo i tą, którą rozpoczęła przygodę w tym świecie) jest Jinx z gry League of Legends.
Małgorzata Janikowska pod pseudonimem Margaret zajmuje się cosplayem od 2007 roku, wówczas były to przebrania związane z anime i mangą. W momencie, gdy zrobiło się głośniej o e-sporcie, wreszcie przerzuciła się na ciekawszą dla niej tematykę gier wideo. Jako barbarianka z Diablo zdobyła nagrodę Grand Prix w Warszawie.
Pełen profesjonalizm – tak w skrócie można byłoby nazwać Issabel, która dzięki swoim cosplayom nawiązywała współprace z takimi firmami, jak Blizzard Entertainment, Riot Games, Ubisoft… i tak długo, by wymieniać. Drobiazgowość w cosplayu od 2013 roku nie mogła lepiej się opłacić. Prywatnie kocia mama.
Cosplay dla Aleksandry, znanej jako Shappi, jest pracą marzeń – już nie hobby, które rozpoczęła w 2009 roku. A to z powodu, że cosplayowanie to tylko część jej codzienności, bo zajmuje się także realizowaniem zamówień strojów dla klientów i akcjami marketingowymi.
A może, zamiast rozglądać się za konwentami czy najlepszymi cosplayerami, wolałbyś zerknąć na znane twarze z anime lub gier wideo? I na taką ewentualność wybrałem parę cosplayów dla przykładu.
Cosplay to wyjątkowa zabawa. Mimo tego że kosztowna, to nie powinno się mieć problemu ze zrozumieniem jej fenomenu. Cosplayerzy dają życie swoim ulubionym postaciom z anime lub gier ku uciesze publiczności. A dzięki licznym konwentom czy internetowi to przede wszystkim okazja, by poznać rzeszę ciekawych osób o zbliżonych zainteresowaniach. No i to jednak fach w ręku.
Źródło: Wikipedia, BBC, CEOWORLD, IGN
Świry i tyle świat schodzi na psy może coś mądrzejszego wymyślcie niż kicz chiński i przewracanie dzieciakom w głowach i zbijać kasę na glupocie
Te przebieranki i gry to masakra dzieciaki tym żyją to co im pustego wbijacie do głów i psujecie ich rozwój Porażka by upodabniać się do czegoś nijakiego psycha siada ludziom Tandeta…
Psychiczni
Już se szyją kostiumy to biznes za który płacą na aliexpres po 3-4 stówy za szmaty chińskie ale biznes duży na głupocie
Takie samo hobby jak każde inne, ja nie widzę różnicy pomiędzy tym, a np łowieniem ryb czy zbieraniem znaczków. Robią to co lubią i tyle, a osoby krytykujące nie mają żadnego hobby i ich życie jest puste.
Cosplayer(ka) przyciągnie uwagę, albo jak bardzo dobrze w szczegółowy sposób odział/a się w ciuchy / atrybuty postaci, albo jak nie do końca szczegółowo, ale z dużym skupieniem na seksualizację ubioru / siebie samego przedstawił/a postać. Spójrzcie zdjęcie na górze gdzie występuje: Junko Enoshima
No wydaje mi się, że jest to LEKKA przesada. Albo w dziwnym świecie żyjemy. Co prawdopodobnie jest prawdopodobne.
Miłego dnia! 🙂